Marc De Corte Belg, 1974

Er is een onmiskenbare sensualiteit in de sculpturen van Marc De Corte, maar die is niet provocerend—ze is poëtisch. Het samenspel van schaduw en patina accentueert de zachte rondingen, terwijl de dynamische houdingen een vluchtig moment suggereren, bevroren in de tijd. Als dansers gevangen in beweging, tarten deze figuren de zwaartekracht en boetseren ze woorden met het ritme van hun eigen bestaan.

De sculpturen van Marc De Corte beelden niet enkel beweging uit—ze zijn beweging, bevroren in de tijd en toch pulserend van leven. Zijn dansende vrouwen zijn meer dan figuren in beweging; het zijn stille vertellers die verhalen weven over balans, vrijheid en transformatie. Ze voeren niet zomaar een dans uit; ze belichamen het eeuwige ritme van het bestaan zelf.

Door het menselijk lichaam te kiezen als ultiem artistiek medium, herinnert Marc ons eraan dat ook wij deel uitmaken van deze eeuwige choreografie van expressie. In zijn kunst dragen woorden niet alleen betekenis—ze ademen, belichamen en inspireren die.

Wat zijn bronzen beelden uniek en bij kunstliefhebbers zo gegeerd maken, is de beweging die ze uitstralen. Marc De Corte laat zich graag inspireren door moderne dans, maar er is ook een heel sterke art-nouveau- invloed. Het resultaat zijn gracieuze beelden met balans als voornaamste thema.

• Naast een klassieke en meer romantische taal, schuwt Marc De Corte de moderne vraagstukken niet: zijn werken kenmerken zich door afstand en het verlangen naar contact binnen de context van een pandemie, de onafhankelijkheid en sterkte van de vrouw, de zoektocht naar een eigen identiteit in relaties met anderen, en het bewaren van mentaal evenwicht als een van de belangrijkste uitdagingen voor elk sterk bevraagd individu in onze huidige samenleving.