Marc De Corte Belge, 1974

Il y a une sensualité indéniable dans les sculptures de Marc De Corte, mais elle n’est pas provocante—elle est poétique. Le jeu d’ombre et de patine accentue la douceur des courbes, tandis que les postures dynamiques suggèrent un instant fugace figé dans le temps. Telles des danseuses capturées en plein mouvement, ces figures défient la gravité, sculptant des mots au rythme de leur propre existence.

Les sculptures de Marc De Corte ne se contentent pas de représenter le mouvement—elles sont mouvement, figées dans le temps mais palpitantes de vie. Ses danseuses ne sont pas seulement des figures en action ; elles sont des conteuses silencieuses, tissant des récits d’équilibre, de liberté et de transformation. Elles ne se contentent pas d’exécuter une danse ; elles incarnent le rythme éternel de l’existence.

En choisissant le corps humain comme médium artistique ultime, Marc nous rappelle que nous faisons, nous aussi, partie de cette chorégraphie éternelle de l’expression. Dans son art, les mots ne se contentent pas de porter un sens—ils le respirent, l’incarnent et l’inspirent.

Ce qui rend les statues de bronze uniques et si recherchées par les amateurs d'art, c'est le mouvement qu'elles dégagent. Marc De Corte aime s'inspirer de la danse moderne, mais il y a aussi une très forte influence Art Nouveau. Le résultat est des images gracieuses avec l'équilibre comme thème principal.

Outre un langage classique et plus romanesque, Marc De Corte ne recule pas devant les enjeux modernes : ses œuvres se caractérisent par la distance et le désir de contact dans un contexte de pandémie, l'indépendance et la force des femmes, la recherche d'un propre l'identité dans les relations avec les autres et le maintien de l'équilibre mental comme l'un des principaux défis pour chaque individu fortement interrogé dans notre société d'aujourd'hui.